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梁铭老师又出了一本新书——《留住精彩瞬间——一位老摄影人的拍摄与感悟》
梁老师倾囊而授，能受多少看各人悟性。
来，拿去——
精彩内容抢先看
山西·太原‖子夜新生
作品背景
作为一名医生的摄影人，十分渴望能用相机创造出白衣使者与生命关联的作品。
为了拍摄到一幅生命降临瞬间的神圣时刻，我带着理光7相机和三脚架来到手术室等待......终于在午夜时分等到了一台剖宫产手术。
在无影灯下、随着医务人员紧张有序的操作中，一声清脆的婴儿啼哭声中，快门锁定了新生命诞生的画面。
作为医务人员、摄影人的我，第一次用镜头感悟到了母亲的伟大与对生命的敬畏。
拍摄感悟
无影灯下，婴儿从母体中提出时，时间非常短暂。注意画面中，左侧医务人员的手是虚化的，一种动静结合的效果。
在恰当的时间、恰当的位置定格，掌握好拍摄时间的提前量和婴儿和术者之间的互动关系，才会使作品在构图上和动感上更加完美、真实而动人。
山西·太原‖生命在你手中
作品背景
摄影，有时是随遇而安，有时又是命题作业，这幅作品属于后者。
一次在人民日报上看到一篇文章《生命在你手中》时，鲜明的标题让我这个医务人员眼前一亮。
好的标题直接点出了主题的内涵。不妨按着标题去完成这道命题作业。
拿着我的“海鸥”忘情于各个科室和手术室。终于在无影灯下完成了这份命题作业。
拍摄感悟
摄影人，首先要熟悉自己身边的事物，在平凡的场景中找到亮点作为拍摄的题材，也是一种考验，而不是“好高骛远”。
利用无影灯下局限的视野和自然光，黑白的渐变过度，严谨干净的构图，手术野突出主题的鲜明体现，把握“手术刀”的切点，这些都是作品成功的关键。
如今确实不同了，摄影因为有了形式多样的相机和手机，留住图像已经成为轻而易举的事情。
然而，正是由于太容易了，每天涌现出的影像资料成千上万，乃至于图片泛滥成灾，形成了视觉污染。
而有社会价值和视觉效果的摄影作品成了鹤立鸡群。
山西·岢岚‖炕头小学
作品背景
年冬拍摄于山西岢岚乡村的《炕头小学》。
在大山的小村庄，听到清脆嘹亮的读书声。闻声而去，破旧的教室里，只有十多位年龄不同的小学生。
屋里的土炕上铺着破草席，极为简陋的炕桌前那一张张渴望的面孔，虽然衣着和课本等、卫生等显得和“学校”这个称号有些不和谐，但孩子们求知的愿望是那么强烈。
神态认真，声音洪亮，给这个简陋的教室里带来了温暖。戴着军帽和蓝色围巾的年轻老师，在认真的教授着这些孩子们，令人起敬。
一个小火炉，一排样式、新旧不一的小棉鞋整齐的摆放在炕沿......
拍摄感悟
感动之余，拍摄了多角度的画面和人物特写，仍感到不足，缺乏一种力度。
又返回教室，选取了侧面竖构图，画面里将一排小棉鞋、部分破旧的炕席和课桌以及右上角三个学生的小脸形成一幅画面。瞬间感到了一种震撼力。
从平视构图和竖构图的效果来分析，显然这幅竖构图效果为好，构图时要想到不同的方式。
山西·太原‖“富农”
作品背景
这幅黑白摄影作品有着鲜明的时代印记。作品拍摄于八十年代。
我骑着自行车上街，看到一男一女两位农民，身背着五台苏州出品的“孔雀牌黑白电视机”，心里为之一振。
时代变化了，农民富裕了。身背几台黑白电视机，本身就是一个极好的例证、一个非常特殊的新闻亮点。
拍摄感悟
这幅具有新闻要点的作品曾经发表在不同国家级媒体上，说明了一个问题：
即摄影人在平凡的生活中，要有敏锐的思维和一双摄影眼，才能发现平凡生活中的亮点。
摄影人要养成相机随身带的习惯，子弹在膛，便可以随时激发，不至于遗漏而造成遗憾。
题材到处都有，随时都会有镜头闯入你的视野，关键在于你的灵感和发现。
拍摄中人物与环境的关系要处理得好，要及时把握神态与动作的协调和配合。
如《“富农”》采取从背面拍摄，则为了体现电视机的牌号，留下时代的符号。
这些细节会使得画面的内容元素更加丰富、更为活泼，突出图片的体现意图。
不论作为生活兴趣，还是作为工作或谋生手段，好的摄影技术与优秀的摄影作品，会带来想象不到的社会价值、社会效应和生活乐趣。
广东·深圳‖街头电话
作品背景
《街头电话》拍摄于年的深圳。
初到改革开放的前沿城市，就被这里的清新空气和活跃氛围所感染。第一次见到街上还有电话摊位，不同衣着的人穿梭不息于大街小巷。
一位白领的青年人在给远方的家人通着电话，表情、动作都告诉了我们他的现状。街头长途电话，简直是方便极了。
然而这个时候，在内地、包括北京在内，都没有见到过如此方便的通讯方式，一个很好的新闻素材。
拍摄感悟
拍摄中人物与环境的关系要处理得好，要及时把握神态与动作的协调和配合。
《街头电话》中男主人的手势等细节会使得画面的内容元素更加丰富、更为活泼，突出图片的体现意图。
山西·清徐‖空中芭蕾
作品背景
《空中芭蕾》拍摄于太原市清徐县醋文化节。正月十五元宵节，清徐县以其独有的“背棍”等民间艺术表演著称。
闻名遐迩的背棍，即人们所称的“空中芭蕾”更为引人瞩目。背棍由上面的小演员（男孩或女孩）和下面的成人男子及器具组成。
每当表演时，清晨四、五点，孩子们就得起床化妆打扮，而且不能喝水和吃任何东西（尤其是女孩子），听说只能吃一个鸡蛋，直至午时过后演出完毕，才可进食。所以说，小演员们是异常辛苦的。
拍摄感悟
这样的画面机会难得，因为一般都在白天演出。而且背景很难干净。拍摄时，夜幕成为干净的背景，使得人物的形象和肢体语言非常突出。
但由于仰角，无法得到理想的构图。情急之下，我跳到了主席台上，居高临下站在中间。此刻的画面非常理想，寒风之中，激动的按下了快门。
画面干净、构图完美、主题突出，拍下了一幅获得大奖的画面。特殊情况需有特殊措施，毫不犹豫，方可致胜。
同一个景象和拍摄目标，不同的人拍摄会产生不一样的效果，这是人所共知的道理。
除去必要的器材外，坚实的理论知识和灵活运用的拍摄技能结合，是产生好作品的基础。
山西·盂县‖藏山飞瀑
作品背景
《藏山飞瀑》拍摄于山西盂县的藏山，是著名的赵氏孤儿的渊源地，有着悠久的历史文化。
拍摄感悟
作品的特点，是采用了框架结构式的构图方式。
构图是釆用了从洞内向外拍摄飞瀑的框式的结构，犹如一扇打开了洞察历史的窗户。这样构图会给人带来许多遐想，画面内涵也显得丰富了许多。
作品的内容可能会产生更多的体现方式，但唯有这种框式构图的作品会产生更加新颖的效果。
所以，在拍摄实践中，提示我们要学会变换角度，来展示你所喜欢的主题，而这其中总会有一幅会是最为精彩的。
面对的拍摄内容不论题材大小，都要以平常心对待之，敬畏自然，敬畏你所准备拍摄的对象，才会出现不一样的作品。
每一次的拍摄实践，都是对摄影人的考量，都是检验你所学到的摄影理论知识是否合理而且能正确的运用之。
山西·太原‖感恩
作品背景
参加婚礼对于每一名摄影人来说都不足为奇，但如何可以有别于一名普通的参与者，又在每一次的参与中，拍出别致的“作品”，对于拍摄者是一种考验。
拍摄感悟
参加婚宴的拍摄过中要发挥自己的想象力，同样的场合下拍出别样的表现形式，是一种挑战。
当新郎和新娘给父母三鞠躬时，我突然闪过一个念头，用长焦来了一个特写。在红色背景布上，定格下了现在的画面。没有长辈的身影，却意味深长。
感恩，意味着一对步入婚礼殿堂的年轻人，用中国特有的传统形式，表达一种至上的道德礼仪。画面简洁，含蓄而有韵味。
跳出了传统的表现形式，九十度的大礼成为永恒，成为了一种道德上的标志。
这里举出摄影作品案例，让你走进一位老摄影人的拍摄与感悟中，体验如何透过你的镜头，“留住精彩瞬间”，定格画面于永存之中。
贵州·侗寨‖荡秋千
作品背景
作品《荡秋千》拍摄于贵州的一个侗寨、至今保存完好的古老山寨，留给我们一种神秘幽静的感觉。这里的村民，古朴善良。
采风时，一对青年男女将一根粗大的草绳直接抛上了树杈上，甚至双脚腾空，简易的绳索便成为了男女青年烂漫生活的道具。
拍摄感悟
游离于人物的背景、侗寨的木质小楼，给人一种空间感和画面的烂漫、活泼、非常生活化的感觉。拍摄中荡秋千的男青年夸张的肢体语言，也为画面带来了动感。
这幅作品曾于年获奖于中国首届建筑摄影艺术大展，并入选于中国文联、中国摄协“文明生态，美丽中国”在北京展出。
山西‖岩画
作品背景
走进自然，镜头里不仅是光影、色彩组合成的美好画面，也有着许多不为人所注意的细节。
《岩画》取材于山西各地自然中岩石上的纹理。这些不经意的奇妙景致，形态各异、造型奇特、天马行空、无章无法，让人不由地浮想联翩。奇特、空灵而又极具美感而产生很大的拍摄兴趣。
有时，我们会感到缺少拍摄的兴趣，其实不然。摄影人，要善于从平凡中发现趣味，发现镜头触动的焦点。
一组岩画呈现在了眼前，让人思绪大开。这些费解的岩画符号，犹如大自然的密码，有待你去解读。
拍摄感悟
拍摄也不是随意点击，而是利用摄影的语言，充分发挥你的想象力，对画面的色彩、形态产生联想、构思出合理而满意的画面。
让人看到后产生一种不可复制的独特效果：
像动物、飞天，又似宇宙星球；看似油画的调色板，又像江河大浪、山川原野。
虽然是小景，却给我们带来了摄影创作启发的灵感。
安徽·天柱山‖雾锁天柱山
作品背景
《雾锁天柱山》拍摄于安徽天柱山。当时满怀希望前往，却碰到了极为失望的天气。整个天柱山被笼罩在浓雾之中，甚至连上山的道路都看不清。
但是摄影的心就是这样，再坏的天气也要按动快门，留下一些在平时难以见到的图片，也算是没有白来一趟。
有时候，去到了一个理想的地方，渴望拍到如意的作品。但是，天公不作美，让你坠入云雾之中，大失所望。是不是这样的图片都成为了废片呢？
不然。
拍摄感悟
这些原片几乎可以说都是废片，无奈的我刚刚开始学习后期。于是懵懂之中运用了一些简单的方法把这些图片进行了处理......
结果呢？出乎我的想象。
在黑白灰的调子里，居然显现出了一种水墨画抑或版画、钢笔画式的效果。作为装饰画来看，不失为一种点缀生活的好素材。
结果是：好的想法会使得你失败的作品赫然生辉。
摄影，在掌握了基本技能进入实践后，重要的是对于拍摄的思考。
《留住精彩瞬间——一位老摄影人的拍摄与感悟》一书，选取了作者几十年来近二百幅作品，采取了图片和思考感悟的文字匹配，作为范例提示了在创作中要思考到了一些问题。
拍摄前，你想到了什么？拍摄后，你从中悟道了那些？
从而与朋友们互动。
广西·桂林‖夕照漓江
作品背景
这幅《夕照漓江》的拍摄纯属偶然。
一次因会议乘车路过漓江，一个拐弯时车便上了一座桥时，突然发现车窗左边一派风光如画入的眼来。
我即刻请司机师傅停车片刻，司机在我百般请求的情况下，竟破例允许了下车。
为了不耽误全车人的时间，跑到桥上瞬间抢下了这个镜头，留下了这幅自己比较满意的作品。
拍摄感悟
摄影，一门永远会有遗憾的艺术。摄影，也是时刻充满着机遇的艺术。
画面基本处于逆光的情况下拍摄的，略带暖调的光线里，色彩几乎融成了单一的画面，层次丰富，远山近景近于剪影的效果，给人以画面简洁的感觉。
逆光下的水面，波光粼粼，加之竹筏游艇点缀其中使得画面活跃起来。一改往日多看青山绿水的漓江面容，给人一种新颖的感觉。
浙江·江苏‖江南水乡
作品背景
拍摄于江南水乡的小桥、流水、人家等，那是一幅幅极具诱惑力的江南水乡图，也是一幅幅浓淡相宜的中国水墨画卷。
拍摄感悟
放眼美景，摄影者会情不自禁的坠入其中。
一步一景的画面里，如何能快速构图，最佳构图，充分利用这些美好的元素来表达你心中的江南水乡美景，是一种考量。
在拍摄时，要抓住当地水乡的特点，恰如其分的将桥、水，人物、建筑等摄影元素有效的、合理的进行组合，成为一幅较好的摄影作品。
在构图上注意框架、曲线、线条等的搭配，依据自己的美学感觉，找出与他人不同的摄影表达语言和形式，来达到别出心裁的效果。
水乡的天气变化多端，加之江南多云多雨，要敢于在特殊的天气下，运用摄影手法拍摄出烟雨江南特殊意境和感觉的作品。
总之，每一次的拍摄都会有不一样的感觉，都会有新颖视觉的作品问世。
云南·元阳‖鬼斧神工
作品背景
作品拍摄于春节期间的元阳。
云南元阳梯田，对于摄影人来说是再熟悉不过的拍摄题材了。小小县城，每到清晨夜幕尚未退去，来自世界各的摄影人几乎已经爆满。
雷同化的作品已经司空见惯。如何拍摄出不同的画面，需要奇思妙想和独特的视角和构图成为一道难题。
拍摄感悟
作品是在众人熟悉的景点，将画面按照自己的理解和审美观点，把它切割成若干个画面而成为了不同的一组作品。
这幅作品截取了大画面中一处很有特色的部位定格，呈现出的是一幅版画效果，在视觉上给人以另样的感觉，来展示元阳梯田的韵律和神秘感。
在两次比赛中，并未因其是大家熟知的景观作品被淘汰出局，反而因其独特的构思呈现出的画面而获得铜奖。
机遇有时会瞬间即逝，所以观察很重要，要毫不犹豫的及时捕捉。对于非常熟悉的题材，要善于创新，从习以为常的画面和视角中找出不一样的感觉和构图。
内蒙古·包头‖白桦林
作品背景
《白桦林》拍摄于内蒙包头的一处山区地带，一场小雪过后，满山遍野的景致呈现出一派别样的风光。
远处山坡上的一片白桦林呈现在眼前，该如何构图取景，是取全景（包括山形）或仅取白桦林，横构图？方构图？还是中景？有一种举棋不定的感觉。
拍摄感悟
风光摄影陶醉并困惑着着太多的摄影人。
太多的风光题材，包括草、木、山、水等均会成为镜头中的表现内容。但发现景致容易，拍摄中的取舍、也就是构图，则成为了检验摄影家功底的重要手段。最容易出现的问题就是贪大求全。
以为包容的内容越多越好。殊不知，简约是成功的最大要素。
特写？中景或全景？成为我思考中的要点。
一番思考后，发现摒弃山形，仅取白桦林、而且是去掉白桦林的上部和下部，在构图上使白桦林形成宽幅状为好。
成片后的《白桦林》收到了较好的效果，感觉到这样的构图好处在于，画面主题突出、饱满、干净。宽幅的形式，在视觉上产生一定的冲击力。
如果拍摄中的画面里带有较多的环境，画面如果带层叠的山峦或者拍摄成全景的桦树林，则会分散视野，画面的冲击力会大大减弱。
一次成功的创作实践，带给了自己今后更多的理性思考、而不是盲目按动快门。
山西·太原‖给老公拍张照
作品背景
年，在太原市一次百对新人集体婚礼上，摄影人的长短镜头和诸多新郎的相机对准了一位位漂亮的新娘.....
毫无例外，我的相机也同样繁忙的在工作着。
拍摄感悟
常规的思维，久而久之会产生一种乏味，《给老公拍张照》的拍摄让我悟到了这个道理。
镜头后面的大脑，是我们获得成功的关键。许多情况下，作者会被镜头前的主题所控，顺势而去，往往是很被动的按下快门。
而《给老公拍张照》的思维，却反其道而行之。在无数次的快门声后，突然一个念头闪出我的脑海：
为何不请新娘们给各自的老公也拍一幅照片呢？动议过后，老公们惬意的坐在了椅子上，喜悦的新娘们举起各自的相机对准了各自的那一位，于是就出现了逆向思维的一幅摄影作品。
实践证明，善于观察和发现，是收获的主要渠道。敢于逆向思维，同样也是对摄影一种极好考验。
山西‖冬之素描
作品背景
《冬日素描》拍于年2月8日，在去山西省长治市的路上，突遇强劲风雪。
待到风雪过后，眼前的画面让我感到一种清新。似一幅幅黑白素描画作，又似木板雕刻，调子淡雅，黑白灰呈现清晰。
虽不算大题材的作品，但作于相机而言，不可能无动于衷。
拍摄感悟
《冬日素描》给人的感觉，是一种脱俗。
对于拍摄者而言，重要的不仅是你手中的硬件——相机，而是你镜头后面的软件——大脑。包括思维，观察事物的能力以及对生活、自然中的一切富有美感和启迪内涵景致的感悟。
好的作品（并非是获奖）一定是给那些勤于耕耘、善于思索的人而准备的，那怕是极为平常的内容。
山西·汾阳‖佳酿汾酒（组照）
作品背景
《佳酿汾酒》拍摄于年8月，曾获得山西省首届“汾酒杯”摄影大赛一等奖。
来自各地的摄影家聚集于山西汾阳汾酒厂，人才济济，拍摄难度显而易见。
拍摄感悟
当时的思路是，企业出钱办的这个大赛，一定会想要对于企业有用的作品。而作品应该是较为全面的。
于是我选择了专题的形式作为参赛的方式，内容上则依据企业产品的特点内容来选择画面。从酒曲发酵、蒸馏，到贮存、包装、检验和装箱几个阶段选拍画面，形成一个较为完整的《佳酿汾酒》组照。
专题摄影，是以一个较为完整的故事讲述一个主题。这样从创意上来讲，符合这次摄影大赛投资方需求，不至于个人意念太强而脱离主题。
虽然这不能算作是什么创作“秘笈”，但是这次的创作活动，为今后参加各类摄影活动或比赛提供了一个可以借鉴的思考方式：
那就是犹如作文比赛一样，不能跑题，学会理解考题的要求，围绕大赛主题，依据比赛参与者的水平情况，做出自己独有的思维内容，才会取得意料之外的收获。
山西·高平‖老两口
作品背景
摄影就像打猎一样，在寻觅“猎物”的过程中，时刻要保持警惕性。一旦发现猎物，可以马上锁定目标。如果漫不经心，很可能一个极好的题材，也会被你错过。
平时养成对生活的
